Propósito
Este documento describe y contextualiza La Casa del Duende como práctica cultural contemporánea, alineada con un enfoque de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), con lenguaje claro y verificable.
LA CASA DEL DUENDE
Práctica cultural contemporánea de creación simbólica situada
Documento marco – Enfoque Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI)
1. Identificación de la práctica cultural
Nombre de la práctica:
La Casa del Duende
Naturaleza de la práctica:
Práctica cultural contemporánea de creación artística y simbólica situada, orientada a la exploración de lo invisible,
lo doméstico y la relación sensible entre experiencia, territorio y cultura viva.
Responsables de la práctica:
- Fito Girolami, artista y creador cultural, nacionalidad argentina, originario de Bahía Blanca.
- Catalina Lucz-Ligeti, artista visual y creadora cultural, nacionalidad chilena, originaria de Valparaíso.
Territorio de desarrollo actual de la práctica:
Baños de Agua Santa
2. Contexto histórico y proceso de conformación
La práctica cultural denominada La Casa del Duende es desarrollada por creadores no originarios del territorio de Baños de Agua Santa, cuyo proceso de búsqueda y creación se inicia con anterioridad a su establecimiento en Ecuador.
Durante más de dos años, los responsables de la práctica realizaron un recorrido prolongado de viaje, residencia temporal e investigación en distintos territorios de Sudamérica. Este proceso incluyó la observación y el estudio de imaginarios culturales, narrativas domésticas, formas de lo invisible y vínculos entre arte, naturaleza y experiencia cotidiana.
Este recorrido previo constituye la base conceptual, ética y estética de la práctica. En este sentido, La Casa del Duende se presenta como investigación cultural en movimiento, anterior a su anclaje definitivo en un territorio específico.
3. Territorio de acogida y relación con el entorno
Baños de Agua Santa actúa como territorio de acogida de la práctica, y habilita su continuidad como obra situada.
La elección del territorio respondió a una convergencia de condiciones geográficas, sensibles y humanas que permitieron el desarrollo del proyecto. La práctica se integra al entorno de manera respetuosa, cuidando la diversidad cultural local y proponiendo una relación ética con visitantes.
4. Descripción de la práctica cultural
La Casa del Duende se manifiesta a través de:
- creación manual de figuras y objetos simbólicos,
- diseño de espacios de experiencia cultural,
- producción de textos y relatos contextualizados,
- recorridos y encuentros basados en la atención consciente,
- transmisión oral y experiencial de carácter no dogmático.
La figura del duende se trabaja como posibilidad simbólica y poética, empleada como dispositivo cultural contemporáneo que habilita observación, cuidado y vínculo sensible con el entorno.
5. Marco conceptual: la Filosofía Invisible
La práctica se apoya en un enfoque conceptual denominado Filosofía Invisible, entendido como ética de la atención que reconoce que no todos los elementos significativos de la experiencia cultural son visibles, cuantificables o inmediatamente explicables.
Desde este marco:
- lo invisible se expresa como experiencia sensible,
- la dimensión simbólica se comparte como encuentro,
- la magia cultural emerge del cuidado, la observación y el tiempo compartido.
6. Función social y cultural
La Casa del Duende cumple funciones culturales vinculadas a:
- la revalorización de la experiencia sensible frente a la aceleración turística,
- la generación de espacios de encuentro abiertos,
- la activación de imaginarios culturales contemporáneos con lectura contextual,
- la transmisión de sentido a través de la experiencia.
7. Autoría y legitimidad cultural
La autoría de La Casa del Duende se sostiene en:
- las obras producidas,
- los lenguajes estéticos desarrollados,
- los dispositivos culturales diseñados,
- el método de creación y transmisión sostenido en el tiempo.
La legitimidad cultural de la práctica se fundamenta en la coherencia del proceso, su continuidad, su documentación pública y su inscripción consciente en el campo del arte contemporáneo y las prácticas culturales situadas.
8. Transmisión y continuidad
La transmisión se realiza de manera experiencial, abierta y no dogmática, a través del encuentro directo, el relato contextual y la participación sensible de los visitantes.
La continuidad de la práctica depende de:
- la preservación de su marco ético y conceptual,
- el respeto por el contexto territorial,
- la documentación pública del proceso,
- la reproducción con contexto y referencia de autoría.
9. Medidas de salvaguarda cultural (enfoque PCI)
Medidas orientadas a preservar la integridad cultural de la práctica:
- contextualización pública de su origen y proceso,
- identificación clara de la autoría sobre la obra y el método,
- diferenciación entre símbolo cultural y mercancía genérica,
- documentación accesible y fechada del desarrollo histórico,
- transmisión sin imposición de creencias ni rituales.
10. Observación final
Este documento presenta una práctica viva, situada y en evolución, que propone una forma posible —entre muchas— de habitar lo simbólico en el mundo contemporáneo, manteniendo abierta la dimensión poética y cultural de la experiencia.